絵画教室案内 （千葉県船橋市、津田沼、習志野市）
千葉県船橋市にある講師のアトリエを開放した教室です。初心者・中級者向き。
まったくはじめて絵を描く方歓迎♪
教室でやることは、手始めにデッサン、絵画的な形のとらえ方、考え方を。
それからその人の必要に応じて、色彩練習、構図のとり方、モチーフの選び方、発想の仕方、画材研究。
古今東西の名画や、自分の好きな絵を模写することで、その画家の技法と考え方に触れ、
自分の絵の傾向と目的を、絵に詳しい人と一緒に考えてみるのは大事なことだと思います。
最終的には、やっぱり自分の絵を描くのですが、ひとりぼっちで自己完結は寂しいです（←講師経験談）。
やっぱり絵やアートは、自分のためであり、他の人の楽しみにもなり、コミュニケーションの手段でもある。
使う画材は、水彩、油彩、ペン、色鉛筆、アクリルなど。
レンタルもしてるので、自分に合うものを試してみて。
WEB用画像編集もやってみましょう。twitterやインスタに発信してみよう。
希望者はご自分のスマホ、ノートパソコン、タブレットなど、あれば持参で。
ガチな絵画じゃない、デザイン系イラスト、絵本、マンガ系も歓迎です。
描写力のほか、『アイディアを絵にする』を、生徒さんと一緒にひとつずつ考えていきたいと思います。
完全予約制。入会金諸経費なし、授業料2300円。
まったくはじめて絵を描く方歓迎♪
教室でやることは、手始めにデッサン、絵画的な形のとらえ方、考え方を。
それからその人の必要に応じて、色彩練習、構図のとり方、モチーフの選び方、発想の仕方、画材研究。
古今東西の名画や、自分の好きな絵を模写することで、その画家の技法と考え方に触れ、
自分の絵の傾向と目的を、絵に詳しい人と一緒に考えてみるのは大事なことだと思います。
最終的には、やっぱり自分の絵を描くのですが、ひとりぼっちで自己完結は寂しいです（←講師経験談）。
やっぱり絵やアートは、自分のためであり、他の人の楽しみにもなり、コミュニケーションの手段でもある。
使う画材は、水彩、油彩、ペン、色鉛筆、アクリルなど。
レンタルもしてるので、自分に合うものを試してみて。
WEB用画像編集もやってみましょう。twitterやインスタに発信してみよう。
希望者はご自分のスマホ、ノートパソコン、タブレットなど、あれば持参で。
ガチな絵画じゃない、デザイン系イラスト、絵本、マンガ系も歓迎です。
描写力のほか、『アイディアを絵にする』を、生徒さんと一緒にひとつずつ考えていきたいと思います。
完全予約制。入会金諸経費なし、授業料2300円。
【教室予約、お問合せ】
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
教室具体例 ◆油彩静物制作（２時間半、油彩静物）
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(1)描きだし
…最終的な色や細部よりも全体の構図を見ます。配置や明暗のバランス重視。
後半はなかなか直せませんからね、構図。
(2)前半
…見たまんまやればいいかというと、意外とうまくいかない。(*´Д｀)
鉛筆デッサンでやるように、形を整理してみましょう。
上面が明るい、サイドがやや暗い、光と反対側の影はもう少し暗い。
色はグレートーンになるけど気にしない。(*‘∀‘)
(3)途中のなおし
どうしても形がいびつになってしまうときは、思い切って消して描き直します。
今回はデッサン系なので、乾いてから塗る…ではなくて、今日２時間でなんとかします。
格闘ですね。
(4)再び描く
色がこなれてきました。油彩デッサンらしい色。
(5)まとめ
時間内（２時間半）が目標だったので、ここで終わりにします。
もうちょっと、もう少し、描きたくなると思いますが、初めての方もベテランの方もいったん終わり。
もっと描きたい場合は、10時間と目標を変えてもう一枚、１から描いてみます。
特に初心者～中級者はつい、１枚の絵を完全に完成するまで描く、ということにこだわりがちですが、
時間を決めて、たくさん描く、方が結果的にうまくなる気がします。
なんというか、レベルがだんだん底上げされていく感じ？
この方法だと、完成度は、描き慣れると同時に自然にあがってくるものです。
最初は２時間で３割くらいしか描けなかったけど、10枚くらい描くと、２時間で６割くらい描けるようになる。
たとえば１枚を半年やってると、ある程度の完成度は出ると思います。
でも、次の絵を描くとき、うまくできた記憶だけ残って、
描きだしって、どうやって描くんだったっけって、忘れてる。
時々、展覧会に出すために半年１年かけて大作を１枚しかかかない、というカルチャーの人がいますが、
写真がなければ一枚も描けない。
日記絵や、メモ程度の絵さえ、うまく描けないと怖がって、
自分の考えを絵にすることは、雲をつかむようなこと。
これ、何年たっても、基礎力ついてると言えるのかな？
上手・下手にこだわりすぎじゃないかな。
上手＝完成度にこだわりすぎじゃないかな。
上手か下手だとかどうでもいい。
でもね、どんなに努力しても、『ダ・ヴィンチよりうまい！！』という評価はもらえません。
まずは描いてみましょう。楽に楽しく描きましょう！
楽しく描いた絵は、見ていてステキだな、って思います。
たくさん描けば自分の絵に何が足りなくて何が必要なのか、具体的にわかってくる。
もちろん、時間をかけて、じっくり仕上げる絵もほしい。
５枚に１枚くらい、いつもの３倍くらい時間をかけて描いてみましょう。
それくらいの頻度でいいんじゃないかな。
ピラミッドの頂点に完成絵があるので、一枚必ず完成する、は無理だと思うんですよね。
ピカソとか10万点描いても、画集にのるのはせいぜい100点じゃないですか。
枚数描いて比べれば必ず、良し悪しが出るんです。
それがその人の好みとか方向性になると思うんです。
描いてて楽しい♪って思える絵を、講師、他の絵画仲間といっしょに、探していきましょう。
うちのクラスは少人数予約のマンツーマンなので、聞きたいことは何でも聞いてください。
時間もたっぷりあります。
教室具体例 ◆油彩静物制作（２時間半、油彩静物）
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(1)描きだし
…最終的な色や細部よりも全体の構図を見ます。配置や明暗のバランス重視。
後半はなかなか直せませんからね、構図。
(2)前半
…見たまんまやればいいかというと、意外とうまくいかない。(*´Д｀)
鉛筆デッサンでやるように、形を整理してみましょう。
上面が明るい、サイドがやや暗い、光と反対側の影はもう少し暗い。
色はグレートーンになるけど気にしない。(*‘∀‘)
(3)途中のなおし
どうしても形がいびつになってしまうときは、思い切って消して描き直します。
今回はデッサン系なので、乾いてから塗る…ではなくて、今日２時間でなんとかします。
格闘ですね。
(4)再び描く
色がこなれてきました。油彩デッサンらしい色。
(5)まとめ
時間内（２時間半）が目標だったので、ここで終わりにします。
もうちょっと、もう少し、描きたくなると思いますが、初めての方もベテランの方もいったん終わり。
もっと描きたい場合は、10時間と目標を変えてもう一枚、１から描いてみます。
特に初心者～中級者はつい、１枚の絵を完全に完成するまで描く、ということにこだわりがちですが、
時間を決めて、たくさん描く、方が結果的にうまくなる気がします。
なんというか、レベルがだんだん底上げされていく感じ？
この方法だと、完成度は、描き慣れると同時に自然にあがってくるものです。
最初は２時間で３割くらいしか描けなかったけど、10枚くらい描くと、２時間で６割くらい描けるようになる。
たとえば１枚を半年やってると、ある程度の完成度は出ると思います。
でも、次の絵を描くとき、うまくできた記憶だけ残って、
描きだしって、どうやって描くんだったっけって、忘れてる。
時々、展覧会に出すために半年１年かけて大作を１枚しかかかない、というカルチャーの人がいますが、
写真がなければ一枚も描けない。
日記絵や、メモ程度の絵さえ、うまく描けないと怖がって、
自分の考えを絵にすることは、雲をつかむようなこと。
これ、何年たっても、基礎力ついてると言えるのかな？
上手・下手にこだわりすぎじゃないかな。
上手＝完成度にこだわりすぎじゃないかな。
上手か下手だとかどうでもいい。
でもね、どんなに努力しても、『ダ・ヴィンチよりうまい！！』という評価はもらえません。
まずは描いてみましょう。楽に楽しく描きましょう！
楽しく描いた絵は、見ていてステキだな、って思います。
たくさん描けば自分の絵に何が足りなくて何が必要なのか、具体的にわかってくる。
もちろん、時間をかけて、じっくり仕上げる絵もほしい。
５枚に１枚くらい、いつもの３倍くらい時間をかけて描いてみましょう。
それくらいの頻度でいいんじゃないかな。
ピラミッドの頂点に完成絵があるので、一枚必ず完成する、は無理だと思うんですよね。
ピカソとか10万点描いても、画集にのるのはせいぜい100点じゃないですか。
枚数描いて比べれば必ず、良し悪しが出るんです。
それがその人の好みとか方向性になると思うんです。
描いてて楽しい♪って思える絵を、講師、他の絵画仲間といっしょに、探していきましょう。
うちのクラスは少人数予約のマンツーマンなので、聞きたいことは何でも聞いてください。
時間もたっぷりあります。
